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有趣的灵魂:段召旭对话古典音乐大师

来源:www.ancientry.net 点击:1800

在很多人来看,古典音乐是深奥而晦涩难懂的。隔着乐理基础知识、欧洲历史、音乐会礼仪等一座座可望不可及的高山,大家总感觉自身被“傲娇”的古典音乐全球避而不见,就连长距离的欣赏好像都重重困难。

现阶段的古典音乐科谱方式也存有着一定的难题,科谱者们一直将古典音乐高尚化、系统化、复杂,让古典音乐给大家留有了“很不好听、很枯燥乏味、很无聊”的恐怖印像,让平常人想亲密接触而不可。

应对这类情况,古典音乐家段召旭老师特别强调的确是,古典音乐并不“傲娇”,古典音乐拥有 自身的溫度,每一个音乐符号都满怀炙热而诚挚的感情在颤动。古典音乐高手们都不全是传说中的贫困、英年早逝、孤单,她们填满个性化,是一个个有故事的人……

此前,段召旭老师拜访北青报的“亲睐·云教育平台”,为vip会员叙述了一堂生动活泼的古典音乐课,专题讲座预告片甫一传出便受欢迎,配额快速报满。段召旭老师也不辜负其“最会讲搞笑段子的古典风格音乐家”的美名,沒有冷僻术语,沒有过多的专业名词,却让大家对古典音乐拥有基本印像,更对古典音乐长出深厚的兴趣爱好。而根据比照播放视频古典音乐和流行歌曲对同样主题风格的叙述,vip会员们也对古典音乐与流行歌曲的特性快速把握。

一堂课出来,大伙儿感慨時间过得好快,收获满满,而针对“亲睐vip会员”对古典音乐的理解能力,段召旭老师也倍加称赞,“可能这里边有很多爱好者吧,十分技术专业。”

听古典乐像拿药,听流行乐像买饮品,事实上并不是这样

段召旭是中央音乐大学博士研究生、北师大副教授职称,是古典音乐权威性杂志期刊《爱乐》优评老师,往年出任中央音乐大学钢琴考级及国家文化部钢琴考级评审团。从17年刚开始,段召旭在“三联中读”设立栏目“古典音乐使用说明”,从歌曲名匠对谈,到經典曲子精解,完全摆脱封闭式的古典音乐精锐圈,让古典音乐越来越有态度。做为“三联中读”火爆的授课人之一,古典音乐课超20000阅读者定阅,返听率达到300%。观众表明常常“听着听着就笑了”,段老师也被称作“最会讲搞笑段子的古典风格音乐家”。

而针对这一叫法,段老师笑道自身在授课时并不是有意讲搞笑段子:“全都不可以有意,日常生活我很喜欢轻轻松松一些,对古典音乐科学研究深了,会感觉这种作曲家很有趣,她们并不是是大伙儿想像中呆板的模样,还会继续有很趣味讨人喜欢乃至好笑的情况下,我讲的一切搞笑段子都根据真人真事。”

大家为什么觉得古典音乐“傲娇”,会令人望而生畏?段老师觉得由于大家对古典乐存在许多 错误观念。大家听流行歌曲一般是为了更好地游戏娱乐、享有、释放压力,而听古典音乐,则一般带著学习培训,受文化教育的目地。“有些人觉得,听流行乐如同买饮品,依据自身的爱好随意买,而听古典乐像拿药,请在医师的具体指导下服食,要在权威专家的具体指导下才可以赏析古典乐,事实上不是这样的。”

段老师注重,古典音乐的作用肯定并不是皱着眉头文化教育人,这些知名的古典音乐家是人并不是“神”,她们也都是有自身的所有喜怒哀乐,也会对同行业毒嘴、对竞争者冷言冷语,并不是完人,“过去对古典音乐家的‘造神运动’,针对古典音乐的普及化实际上是十分不好的。这类作法造成 大家在倾听古典音乐时,彻底沒有听流行曲那类好像邻家男孩女孩儿在对自身述说的亲和力感,只是在倾听天魔神圣谕一样的教悔,进而使很多人对古典音乐避而远之。”

段召旭老师表明,古典音乐的风采是无穷无尽,除开超好听以外,还向大家传递着各种各样细微细致、繁杂丰富多彩、无法言传的心态与感情。赏析古典音乐,大家必须的并不是“权威专家”的具体指导,只是“知已”的守候;并不是“专业知识”的教给,只是“感情”的感受。

感情不容易落伍,古典音乐都没有落伍这一说

针对古典音乐,也有一种叫法便是它“落伍”了。段老师很严格地否认了这类叫法:“一切一种文化艺术形状都必须時间的积累,歌曲文化艺术也这般,歌曲是不是落伍,关键看他所表述的心态感情是不是落伍,一样的大道理,有些人说古典乐绝大多数是国外歌曲,因此 大家无需听。那麼需不需要听呢?需看它表述的感情是大家也是有的、大家也必须的吗?是得话,就沒有落伍之说,都没有地区之分。”

段老师的大作《有趣的灵魂:段召旭对话古典音乐大师》近期由天喜文化艺术出版发行,书里构想33位古典音乐高手接纳了段召旭一段时间的采访,采访目标不但有莫扎特、贝多芬、肖邦、柴可夫斯基、莫扎特等闻名世界的作曲家,也有勋伯格、梅西安、萨蒂、巴托克等大家不太熟的作曲家。段老师说:“尽管她们的日常生活时代和大家相距两三百年,可是她们的所想所感和大家今日没差别,我写这本书时很感叹,发觉许多 原以为今日才有的事儿、感受,她们早已拥有,并且针对大家今日的这种难题,在她们的时期,她们就早已发布过句句戳心的看法了。看一下她们怎么讲,就能搞清楚许多 事。她们的著作,沒有落伍这一说。”

流行歌曲为何听着很“带劲”

流行歌曲为何非常容易时兴,为何很“带劲”?段老师在现场播放了几首歌曲子,他先播放一版流行歌曲,再播放一版古典音乐,趣味的是这两版歌曲很有历史渊源,比如段老师播放视频的S.H.E的《不想长大》,就选用了莫扎特知名的第40号协奏曲中更为人熟识的节奏。

第40号协奏曲 ,又被称为《g小调第四十交响曲》,是莫扎特最终的三首协奏曲之一[降E大调(K.543)、g小曲(K.550)、C大调“朱庇特”(K.551)],全是在1788年夏季,仅用了六个礼拜一气呵成的,是莫扎特协奏曲的三大作品。

实际上,如今的许多 流行歌曲上都会应用古典风格原素,乃至直接引用古典音乐的精彩片段,那麼为何古典乐的精彩片段在变为流行乐后,同样的节奏就马上拥有不一样的社会美,越来越“带劲”了呢,段老师揭密说,“实际上尤其简易,缘故便是流行乐中放了鼓点节奏,十分确立的鼓点节奏。”

段老师表明,“流行歌曲要用最短的时间触动人,因此 会选用节奏性强的鼓点节奏,并且在听觉系统上面考虑到人耳能最能接纳的音区和幅度,知名的《施特劳斯圆舞曲》怎么会被大量人接纳,便是因为它的节奏感独特,可以说节奏感独特是时兴的必要条件,无论多繁杂的歌曲,就算是《马勒交响曲》,你给它再加上节奏感再加上鼓点节奏,都是会马上带劲起來。”

在段老师来看,节奏感实际上是一个人很初中级的歌曲感知能力,“换句话说刚刚出生,人就具有了这一工作能力,流行乐顺从人的听觉系统工作能力,而不是去提高你的听觉系统工作能力。可是,古典乐的各代作曲家,都会探寻听觉系统的概率。针对一般人而言,过高音区和太强声音乍一听到并不适合,因此 流行歌曲不容易考虑到这一地区,会把声音和音区限定在人耳能天生即融入的范畴,因此 大家比照着听过古典乐和流行乐后,便会感觉流行乐主要表现哪些感情时仿佛都浅浅的,因为它的音区和幅度是在比较有限范畴,令人迅速被触动。而古典音乐家则探索的是听觉系统审美观的概率。例如,大家驾车或在家里听流行乐时,无需调声音,可是听交响音乐时,有时候声音忽然缩小,你需要调高,有时候又忽然增大,会将你吓得马上想降低声音。但歌曲形状的不一样,他们的层级和深层、幅度也不一样。”

古典音乐表述的情感更丰富

问到哪样歌曲表述情感更丰富,更立即?很多人大约会回应是流行乐,感觉古典乐是呆板的落伍的。但段老师说:“这里有错误观念。流行乐比古典乐好懂,但不比古典乐表述情感更丰富。古典乐是纯音乐,沒有歌曲歌词,乃至有的都没题目,但这并不代表着感情就弱。歌曲歌词并不是歌曲方式,只是文学类方式,比如许多 流行乐有国语片、粤语版、英语版、日文版等不一样版本号,歌曲歌词也是不一样的。实际上流行乐表述的感情并不丰富多彩,绝大多数表述的是感情,并且不是太成功的感情,相对性于古典乐,大家更容易认可流行乐,是由于它的歌曲形状相对性简易,好了解。”

段老师在现场又以比照的方法播放了许多 歌曲,比如一样是主要表现忧伤,流行乐和古典乐是如何的形状;一样主要表现分手后时,流行乐和古典乐也是如何的设计风格。尽管沒有歌曲歌词,可是不言而喻,古典乐的心态表述更加丰富多彩,更加圆润,支撑力更强,抗压强度更高。

而这类实际效果,毫无疑问与二者的歌曲表述不一样相关。段老师叙述说,古典乐中有很多勾勒性的音箱,并并不是呆板的歌曲形状。就歌曲形状来讲,古典乐更丰富些,流行乐则简易一些,在情感表达上也这般。“如同以前常说,流行乐中很多音乐的主题风格不是成功的感情,最喜欢听的是处对象的群体。但也是有很多人,在娶妻生子后,在感情沒有惊涛骇浪的情况下,就不喜欢听音乐了,由于流行乐的感情早已不可以造成她们的共鸣点,不可以使他有一定的感受了。而看穿感情也就是说没有爱情追求完美的人,不意味着沒有情感需求、审美观要求,因此 ,我强烈要求她们听古典音乐,古典音乐里能够感受到的情感共鸣是比较丰富的。”

听古典音乐,如何赏析都能够

很多人不听古典音乐,是感觉门坎太高,觉得听古典乐前先要掌握这种古典音乐家,乃至要掌握乐理基础知识,必须目不交睫怀着学习的心态去赏析,其不良影响便是通常一北京首都没听完,就早已昏昏沉沉了。

段老师觉得,听古典音乐彻底无需为自己设定“门坎”,如同听流行乐一样,也无需非得掌握词曲作者、掌握乐理基础知识。段老师的提议便是,虽然“听”好啦,“如何赏析都能够”,“你乃至能够把古典乐设为音乐背景,不用刻意去听,并且无需听全部协奏曲,自身喜爱哪一部分就多听听好啦,无需记它是贝多芬的哪些协奏曲,那时李斯特的哪些曲子,不用了解什么是C大调或a小调,就纯碎地去享有,不必抱有一切的压力。赏析古典乐时你无需想作曲家在主要表现哪些,眼下应当出現哪些界面。赏析歌曲沒有正确答案,自身想象界面和剧情,相互想得不一样十分一切正常,由于每一个人的想像力是不一样的。”

在段老师来看,那样赏析出来,古典乐也许就已不那麼给你感觉“万万达不到”了。直到对古典乐拥有兴趣爱好,当然便会期待获得大量专业知识,这时再去进一步掌握,便会感觉很快乐,也更能了解作曲家写作的初心。因此 ,赏析古典音乐的第一步,便是多听听,听得多了,就能感受到美,感受到里边的心态。

段老师说他儿时除开在钢琴琴键上触碰西方国家古典音乐家,针对此人其才多是根据一些普及读物掌握的。这些读本的创作者大约都是有一种“日常生活填满痛苦的优秀人才称得上杰出”的核心观念,因而竭尽墨笔去描绘作曲家要不在贫困潦倒中坚持不懈写作(如舒伯特、莫扎特、贝多芬),要不与病痛不折不挠地抗争(如失聪的贝多芬、眼睛失明的莫扎特和亨德尔、身患结核病的肖邦、身患精神疾病的舒曼),这种高手在本身朝不保夕和生病的境况中还铭记悲天悯人、关爱大家(如实属虚构的贝多芬《月光奏鸣曲》由来的小故事)。许多 高手都早逝(如31岁过世的舒伯特、三十五岁过世的莫扎特、38岁过世的门德尔松、39岁过世的肖邦、46岁过世的舒曼),也有许多 高手终生单身(如舒伯特、贝多芬、李斯特、肖邦)。以致于段老师说自身年幼的内心中乃至创建起了“穷、早死、单身”是杰出作曲家标准配置的定义。

殊不知,当他阅读文章了大量作曲家书信集、作曲家自诉等一手资料后,诧异地发觉:不但有很多大作曲家结婚了、沒有英年早逝,并且事实上莫扎特、贝多芬和舒伯特等也压根沒有那麼穷,莫扎特和贝多芬乃至还能够说收益颇丰。除此之外,在品牌形象层面,作曲家们也彻底并不是普及读物中所营造的那麼不食烟火人间。原先她们也会为了更好地稿费与出版公司议价,;原先她们也追求完美生活质量并非“安贫乐道的苦行僧”(例如贝多芬,他煮的每粒咖啡豆必须自身精心挑选);原先她们也会对同行业毒嘴、对竞争者冷言冷语……最重要的是,“在了解了这种以后,不但沒有危害这种作曲家在我的心里的杰出品牌形象,反倒让我还在弹奏或赏析她们的著作时,觉得更加亲近,感觉这种作曲家更为讨人喜欢了。”

也因而,段老师觉得,赏析古典音乐,要感受到作曲家的真正性格,而不是去记诵她们的生卒年月、古典派還是浪漫派。记熟很多的古典音乐专业知识,却没法真实感受著作,没法感受作曲家的心里,这类古典音乐发烧友是感到遗憾的。

将古典音乐做为岗位和做为喜好是不一样的。段老师笑道,做为岗位的古典音乐人,她们在日常生活中并并不是像发烧友那般,每日凭借情绪训练曲子,开心时弹轻快的,不开心时弹忧伤的,“大家一般是有每日任务的训练,如同学生时代有老师布置作业,如今则是为演奏会提前准备曲子,会出现各种各样配搭,依据某一主题风格设计方案某一曲子,必须花时间不断练。”

自然,严苛枯燥乏味的训炼,并不代表着就乏味。真实岗位的艺术家,全是对古典音乐喜爱了一辈子,越重里刻苦钻研越感觉有趣、有兴趣爱好的。段老师觉得,“把作曲家的某一著作弹到一千遍,作曲家便会亮相与你聊一会儿”的叫法,不彻底是一个玩笑话,“做为一个拥有 很多年学琴和弹奏工作经验的人,我能毫无疑问:在充足弹熟一首著作的全过程中,作曲家掩藏在音乐符号身后的感情会慢慢清楚地闪过出去,你从这当中感受到的作曲家的性格和人格特质,经常是更加立即的,而且很有可能与日常生活的她们各有不同。”

文/本报讯记者 张嘉 供图/兮兮